近日，“七一勋章”获得者吕其明创作的“红色作品三部曲”——交响组曲《使命》、随想曲《白求恩在晋察冀》、管弦乐曲《手拉手——中华大家园》出版发行。1945年9月1日，昏暗油灯下，15岁的吕其明和两个小伙伴一同举起右手、握紧拳头向党宣誓，光荣地加入中国共产党。77年来，吕其明坚持“用创作践行入党誓言”，人生追求、艺术生命、音乐作品同国家、民族、人民紧密结合。

　　创作始终与时代同呼吸，在作品中融入对党、对祖国、对人民的热爱。如果问有哪些乐曲能深深地影响中国人，《红旗颂》是当之无愧的其中之一。1965年，35岁的吕其明临危受命，仅用7天创作出《红旗颂》，在第六届“上海之春”舞台上初试啼声，便大获成功。作品的背后，是吕其明连续数年“五一”和“十一”清晨4点在天安门等候升旗，在人群里热泪盈眶地高呼口号，“当队伍通过天安门的时候，人山人海，大家手拉着手时，我觉得中国就像一个巨人，在不可阻挡地向前进。”吕其明将入党时树立的共产主义信念化作行动、化成音符，爱之弥坚，颂之弥响。 

　　脚沾泥土，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。吕其明写《焦裕禄》时，去兰考体验生活，一去就是两三个月，收集各种民间音乐素材；为《铁道游击队》作曲时，抗日战争时期在山东度过的几年时光给了他灵感，用山东南部地区的民间音乐素材，《弹起我心爱的土琵琶》就此诞生……没有过多地炫技，吕其明把生活咀嚼透了、消化了，每首乐曲、每段旋律、每个音符都贴近人民生活、植根民族土壤，与听众情感交汇、产生共鸣。

　　精益求精、不求回报，勇担社会责任。文艺给人以价值引导、精神引领、审美启迪，不仅要求艺术家有好的专业素养，还要有高尚的人格修为。《红旗颂》发行54年里修改40余次方成定稿，作为中国音乐舞台演奏率最高、媒体播放次数最多的音乐作品之一，却从不收取版权费；受邀为南京雨花台烈士纪念馆谱写背景音乐，历时半年，每天伏案十几个小时，写下了长达60分钟的管弦乐组曲《雨花祭》，却不取分文报酬；跑遍祖国大江南北，分文不取地为海、陆、空各兵种部队服务，创作了近40首歌曲。讲品位、重艺德，是吕其明的真实写照。

　　笔耕不辍，为时代和人民放歌。从《红旗颂》，到新时代创作成果“红色作品三部曲”，再到2021年看到中国战疫、脱贫攻坚写下弦乐合奏《祭》，吕其明紧扣时代脉搏，记录时代、讴歌英雄，为国而创、为民而作，不断写下心中的赞美诗，奏响老艺术家的拳拳之心。七十多年音乐创作路，三百多首影视音乐和管弦乐作品，吕其明创作风格不断变化、愈加多元，但“把心交给祖国”的赤子之心始终不变。

　　“一生坚持歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民”，是 “七一勋章”颁授仪式上，写给吕其明的一句话。这是对他几十年音乐创作生涯的高度认可，也是对一名共产党员矢志坚守入党誓言的衷心赞誉。